為了多拍幾卷好好熟悉一下LC-W，我又去拍西門町了（真沒創意）
說起來我從國中開始就愛去西門町，當時是為了看模型，後來也常陪同學去買日本偶像雜誌（有人還記得「平凡」和「明星」這兩本偶像誌嗎？）。之後則常去發掘一些潮流特色的小物、買水貨日系手機…，相較我的同學也許已經幾年甚至十幾年沒有到這個區域（〝西門町不是小鬼才會去逛的地方嗎？〞有同學這麼說）西門町總是持續在我常去的地點之一。
而開始拍照之後，我更是慢慢迷上西門町五光十色、新舊事物混雜，兼具光鮮亮麗與破敗蒼涼的獨特風味。因此一直是我很愛去拍的地點。
不說太多廢話了，看照片吧。
最近因為入手LC-W 的關係，又認真的拍了幾捲底片，等看到照片時，才突然想通了〝拍底片〞與〝拍數位〞（也包含用iPhone 拍照）這兩種不同的拍攝媒材對我的拍攝產生的影響其實並不只是媒材上的不同，而是對照片也會產生出根本性的一些影響。
怎麼說呢？
拍底片時，因為急著想要送沖洗看到照片，因此很多時候會產生出一種急迫感，有的時候自然影響了拍照的心情，但是另一種正面的影響是—會逼使我比較集中的在一個地方、一段集中的時間密集認真的拍攝，因為這樣才可以趕快拍完一捲送洗。當然並不一定都是如此，也有可能一捲底片在包包裡歷經一兩的星期、多個地點的拍攝，但是仍然可以看到裡面群聚的主題性和那種〝刻意提高的敏感度〞的痕跡，有些不一定有把握拍的出想要的感覺的場景，仍然會〝拼一拼試試看〞的按下快門，自然因此也會得到一些意料之外的有趣照片。雖然一捲36張裡，平均都會有10~12張我覺得「拍的很不好」而直接刪掉的照片，但是也會有一兩張自己覺得還不錯的。
但是拍數位或是iPhone拍攝則不是如此，比較是一種很隨意、很靈機一動的擷取，除非那段時間我的狀態很好，連續性的對畫面的敏感度維持在一個較高的水平，或是因為某個目的（例如要試一試新的機器）否則比較會拍出的是一個個主題彼此無關各自獨立的畫面，有其獨特的巧思，但是卻少了延續或關連。
今天要放的照片是我LC-W 的第四捲，大多是東區的巷子裡的場景，也還蠻符合一貫以來我「拍照不必在他方」的主旨。
