bestguy 通信: 4月 2006

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也許你也曾經發現，某一本書裡描寫的故事，跟自己的生命似乎有著一定程度的神似。於是，你偷偷的把那本書當作是自己的自傳般閱讀。

我也有這樣的一本書，《國境之南，太陽之西》。

描寫一個男子的愛與慾望，平凡與脆弱的人生的小說。

很多時候，面對過往的日子，我們說不上該有什麼感覺。就像阿始看著泉坐在車裡無聲的面孔，也許只能說有一種稱之為“感覺“的狀態塞在心裡，但是那究竟是什麼樣的心理活動？其實我們的理性與感性也許都無法清楚的分辨出那種狀態。

很多時候，我們若不想麻木以對那種我們無法處理的“感覺“，我們就必須封存它。

我常想起小說的最後一段：

「我在那黑暗中，想起降落海上的雨，想起廣大的海上，沒有人知道正靜悄悄的下著雨。雨無聲的敲著海面，連魚兒都不知道。
直到有人走過來，悄悄的把手放在我背上，我一直想著那樣的海。」

每個人的心裡也許都有這樣的一片海洋，藏著你的心情與記憶。

主角阿始心裡的海洋裡藏著島本，雖然也許他自己也不知道他到底愛她有多少，或者，是不是真的愛她。

（愛情，本來就是一個很難定義的東西）

同樣的，過去的錯誤與悔恨、夢與記憶，也藏在那海的深處。

此刻、現在、now，也許都只是一片被平靜的外表包藏著的海。

對未來的期盼，也許曾經是未知的國境之南、太陽之西。但終有一天，我們知道，其實我們擁有的，就只是那一片海。

我心裡的海，偶而也下著雨。偶而也會因為一首像“惡星情人“般的曲子，稍稍的興起波瀾。

在這個時候，適合作的是，調一杯Vodka Lime，一個人，靜靜的，想著心裡的海面：一大片灰藍，雨無聲的，落著。

（也許喝純的比較好）

《國境之南，太陽之西》

作者：村上春樹

譯者：賴明珠

出版社：時報出版

作於2002/10, 原刊於個人新聞台老地盤bestguy通信

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不知道為什麼﹐最近幾家出版社不約而同的出版大前研一的新書﹐也許是因為去年《思考的技術》熱賣的緣故。而今天要介紹的《創新者的思考》則是延續《思考的技術》裡強調「思考」對於工作者的重要性的主軸﹐但這次的主題則放在“創業“﹐因為本書是他在「創業家商業學校」的講義集結。

我個人讀大前研一的一些作品有種感覺是﹐他試圖要給讀者的不是完整的理論體系﹐而是某種觀點﹐以及思考的方法。因此讀大前的書﹐也許你不會覺得很確切學到“什麼“﹐因為他試圖要教你的“什麼“不是知識﹐而是發展知識的方法。所以還得靠你自己照著大前的方法去思考﹐你才能從思考裡有所獲得。

因此《創新者的思考》書裡重要的部份絕對不在於大前研一所列舉的案例或故事甚至創意。他在書裡也提到了這些構想就算免費送給人也無妨﹐因為他還是可以源源不絕的繼續產生新創意。真正的重點在於他的思考方法﹐我自己覺得比較讓我受用的是以下的幾個部份：

◎ 看電視與廣告訓練思考：

看電視、搭公共交通工具在看到廣告時﹐思考一下“如果我是這個公司的行銷人員﹐我會用什麼方法來作這個廣告？“﹐藉由不斷進行這種練習﹐可以讓自己的「構想力」持續被鍛鍊。

◎ 要“學通“加減乘除：

所謂的“市場性“絕對不在於所有人都想買你的商品或服務﹐而是滿足某個特定的客群需要。因此大前先生在書裡提到﹐一定要把某些重要數字例如人口數、戶數等牢牢記在腦子裡﹐接下來就要善用調查與諮詢以及“算術“去估算市場規模（把簡單市調得到的比率乘上人口數或戶數去抓大約的市場規模）。成功的事業構想不在於問十個人是否想要這項商品的答案都是“好像還不錯應該會買“﹐而在於也許一百個人裡有三個人強烈的表達“非常想要！“﹐因為把百分之三乘上總人口數或總戶數﹐就是一個規模很了不得的市場。大前先生強調的是“雖然籠統但正確“﹐在創業構想階段﹐只要先掌握大致的規模﹐就可以進一步往下規劃。

◎ 構想能力（想像力imagination）決勝負：

其實大前先生提到的“構想能力“﹐正是這一陣子流行的“藍海策略“中的關鍵﹐怎麼樣可以跳脫原有競爭環境另闢蹊徑﹐就是要靠所謂的“構想能力“。而書中提到磨練構想能力的方式—

1.運用有系統的方式進行思考

2.接觸具有構想能力以及可以給自己刺激的人讓自己暴露在思考的刺激環境下

3.自己設定某些問題例如“如果我是台北市長要怎樣推廣台北市的觀光“然後設法提出構想﹐整理成計畫來磨練自己的提案企劃能力

上述方法都是我們可以每天據以實行的技巧。

嚴格的說﹐《創新者的思考》算是一本小書（千萬別被出版社試圖塑造的“經典“形象以及大前研一的名氣嚇到了）﹐閱讀的過程有點像是與一個有豐富經營經驗的長者請益﹐聽他侃侃而談他的想法與經驗的感覺。重要的還是自己可以從這一席談裡引發怎樣的思考與行動。如果有志於創業﹐或是希望在現有的工作裡有所突破的工作者不妨一讀。

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說起來﹐Polaroid 拍立得SX-70可以說是我會動念收藏老相機的原點之一。

有一次﹐跟女友去她同學開的Pub捧場﹐女主人提到她在每週一晚上會在Pub裡辦攝影課﹐說著說著拿出了一台SX-70﹐說她正在玩SX-70﹐因為底片拍攝出來之後在呈相的過程裡﹐還可以用鈍器在照片上“推“出特殊的效果﹐專有名詞叫做“刮片“。

我沒特別留意她說的話﹐因為注意力已經被Polaroid SX-70 吸引住了--金屬與皮革搭配的效果相當優雅﹐折起來像是個超大的扁煙盒﹐但是展開來卻是一部拍立得相機﹐這樣的設計巧思讓我迷上了它。等回家之後﹐就開始在拍賣上找﹐不過完好的SX-70的價格高的令我咋舌﹐所以退而求其次﹐找故障的機子然後送修。

陸續以$750, $1,000的低價標到了三台故障的Polaroid SX-70﹐也在網路上找到了修理的地方。不過不知道是Polaroid SX-70太難修﹐還是師父覺得修這個沒利潤﹐修了五個月﹐三台只修好一台…。

因為買到的機子保存的狀態不太好﹐蒙皮有許多處刮損﹐所以就思考怎麼樣讓它回復如新。原本還買了皮的染料打算自己染色﹐但是出來的效果…好醜。於是只好把Polaroid SX-70又送到我上次換LC-A蒙皮的達人那裡。在決定皮的顏色時與達人討論了一下﹐原本他建議用紅色比較搶眼。但是他在更換的過程裡﹐突然靈感浮現採用了橘色與黑色搭配。這樣的鮮明對比效果雖然失去了Polaroid SX-70原有的古味﹐但是也有種獨特的現代感。而且…跟我之前換蒙皮的LC-A還蠻有種“系列感“的呢！

Polaroid SX-70因為造型特殊﹐所以也常在影像作品裡出現作為營造氣氛的道具。電影迷們應該有印象在日本電影“情書“裡曾經出現過，女主角中山美穗拍下了照片要寄給已經死去的男友，使用的就是Polaroid SX-70。在陳綺貞的MV「孩子」裡據說也有出現短短幾秒，另外連鎖服飾品牌BOSINI 2004年的平面廣告裡劉德華手上拿著的也是Polaroid SX-70。

簡單介紹Polaroid SX-70的歷史，Polaroid SX-70是Polaroid 拍立得1972年推出的相機，後續共有10款的衍生機型--包含有聲納對焦（聲納！）的特殊機種。只是造型上最有味道的還是最原始的Polaroid SX-70--棕色的皮革搭配金屬質感的機身，折疊起來時像個大型的扁盒子，但展開之後則是單眼(SLR)的拍立得相機，而且鏡頭的解析度比起後來塑膠鏡片的600機型好太多了。第一代的Polaroid SX-70需要拍攝者以目測距離對焦，而電池則做在替換式的底片匣內，拍攝後相機會自動吐片。後續就有聲納對焦的功能（只是不知道隔著玻璃窗往外拍時該怎辦…）。

Polaroid SX-70目前是玩賞重於拍攝，因為原本設定使用的Time Zero底片（感光度150）已經停產了。雖然用後續拍立得的主力產品600底片也可以裝，但是因為感光度不同（600底片感光度是600），所以相機需要作一些改裝。我自己是輾轉買到日本寶麗萊出的Sx-70專用ND﹐貼在鏡頭前就可以直接用600底片。另外在找資料的過程裡還看過各種各樣的改裝方式﹐甚至有個美國的相機達人還step by step教你透過改電路的方式調整曝光時間﹐可惜我對技術是大外行﹐不然還真想試試看。如果想知道Polaroid SX-70的各種資訊﹐可以看一下SX-70技術寶典資訊這個討論群組﹐裡面有不少撇步。

望著經過幾個月維修、更換蒙皮後終於回到手上的Polaroid SX-70﹐某個程度來說﹐雖然不會把Polaroid SX-70當作是拍攝的主要器材（畢竟一張$30的拍立得底片…算是蠻貴的）﹐不過純粹作為收藏玩賞﹐還是蠻有趣味。

推薦連結

SX-70技術寶典

拍賣上的SX-70

展開後的SX-70正面圖

折疊起來的SX-70, 是不是很像一個大盒子？

與之前換過蒙皮的LC-A合影﹐配色蠻類似的吧

SX-70加了ND（減光鏡）後使用600底片拍攝的效果

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Cosina CX-2正面特寫, 中央模組上方的“Snapshot“字樣是我用轉印紙自己貼的

迷上LOMO LC-A後（見玩物志-迷上老相機之三）﹐在研究LC-A的歷史時記得資料裡有提到LC-A是以日本Cosina的小型相機為藍本開發的（簡單的說就是Copy啦）。因此一直很想看看原型機Cosina CX系列到底長怎樣﹐拍出來效果如何。結果踏破鐵鞋無覓處﹐得來全不費工夫﹐竟然又讓我在Yahoo!奇摩拍賣上看到了﹐哈

看到之後著實讓我心動﹐因為除了Cosina CX-2的本體之外﹐竟然還包含原裝過片馬達與閃燈！！而且還是裝在原裝的盒子裡。在天人交戰了許久之後…我還是按下了“我要出價“的button。而在沒有人跟我競爭的情況下﹐得標了！

收到後打開一看﹐雖然看得出來歲月留下的使用痕跡﹐但是也還算保存的不錯。Cosina CX-2與LOMO LC-A外觀相當類似﹐最大的不同是﹐CX-2是以旋轉中央模組的方式開啟鏡頭蓋﹐而LC-A則是以較簡單的機構打開鏡頭蓋。另外﹐CX-2有自拍計時器﹐LC-A也許是因為原意要做間諜相機用﹐所以省略了這項機制（間諜應該不會有閒情逸致自拍？）。另外﹐調整焦距的桿子CX-2是做在中央模組的下方﹐不像LC-A是在中央模組的左側。

至於拍出來的效果﹐各位可以看看實際拍攝的結果﹐我自己的感覺是﹐好像暗角仍然是有的﹐只是沒那麼明顯。

相信LC-A迷也許會有個疑問—那CX-2的過片馬達LC-A可以用嗎？答案是不行﹐因為電力的接點位置不同﹐所以無法共用。

兩部相機放在一起看時﹐突然想起了機動戰士裡Gundam與GM的關係（原型機與量產機）﹐某個角度來說﹐CX-2跟LC-A似乎也是這樣的關係﹐不是嗎？

看看Cosina CX-2拍攝的效果吧

CX-2本體、過片馬達與閃燈放在盒子裡

Cosina CX-2與LOMO LC-A外觀比較--鏡頭關閉時

Cosina CX-2與LOMO LC-A外觀比較--鏡頭打開時

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趁著了剪頭髮的時間，讀完了大前研一的新書《OFF學—會玩才能成功》。

說是讀完其實有點心虛，因為後半部「家庭管理術」、「恍然大悟的育兒術」、「從現在起為年老的生活做準備」三章我只是草草翻過（畢竟對未婚的我來說似乎不太需要:P），反而是前半部則略讀了兩遍（因為坐在理髮椅上也沒辦法做其他的事）

在所謂的“創意產業“、“美感經濟“等觀念逐漸盛行興起的此刻，相信從事行銷、企劃、產品研發的工作者應該都在思考如何透過注入創意與美感為產品或服務增加更多的「價值」。但是問題來了，實體性的價值例如功能、產品設計等都還可以透過研發來解決與提升，但是如果希望創造的價值在美學、創意性的領域，要如何被導入到產品的開發裡呢？畢竟傳統的企業經營或是產品研發裡注重的領域還是在於如何提升效率、節省成本，創意與美似乎是比較後端的附加。只有流行時尚產業或少數的大型企業如Apple, Sony，及台灣的BenQ, 華碩會把創意與美拉到更前端予以高舉。而我們也看到市場對於這樣的產品概念所給予的肯定。

在《OFF學》中，雖然也許不盡然是大前研一先生寫作的原意，但是也為上述的問題提供了某些解答與線索。

怎麼說呢？我個人覺得，如果如果自己不懂得何謂“美“，又怎麼期望能把“美“的元素注入產品或是流程之中呢？而“美感“的培養，就在於持續的欣賞與累積之中。就先以書中大前先生所提到他的嗜好之一騎重型機車來舉例好了，也許對於沒有興趣的人來說，重型機車也許只是一部笨重而巨大的騎乘機械，但是只有真正愛騎車的人，才能感受到每一部機車除了性能之外，外觀與細節設計的獨特美感，那是結合了設計與實用，那種美的感知並不單純只在“設計“的美，而是在於了解到該項商品體察到實際使用上的需要的感動。這一點也可以延伸到各式各樣的產品上，有些設計也許會引發一陣潮流，但是很快的就會消逝，而有些設計卻是歷經數十年都還能被消費者認同視為經典，超越時間持續的散發吸引力。

而在《OFF學》書中，大前先生所highlight的“休閒生活“與“興趣“，正是讓我們可以在不知不覺中，累積對“美“的感知力與敏感度。因為這樣的能力學校沒辦法教，在工作裡也無法學習，但是在用心投入興趣休閒的過程裡，它卻自然而然的會累積。

以我自己的經驗來說，因為喜歡模型製作，讓我對於色彩配色與線條慢慢的產生關注與判斷力，這些累積的知識當然不會僅限於運用在做模型之上，同時一定也會影響我在其他的休閒領域例如拍照甚至是工作之上。如果不是藉由這項嗜好所產生的累積，我無法想像除了去上課之外我還能從什麼地方有效的學習，但是藉由“興趣“（做模型），它卻很自然的發生了。

而無論是聽音樂、看電影、閱讀，只要是認真的去品味其中的美，相信也都會是一種無形的累積。我的意思並不是一定要“用力“的去做這些事，而是只要以單純而懷抱興趣的心態去做，累積會自然而然的發生。大前先生在書中有提到，「集中、深入是興趣的基本原則」，「有一些人被稱為興趣廣泛，而且對於大部分的話題都能發表意見。但是如果仔細聽他們的談話，五分鐘十分鐘之後可能就會覺得失望。這樣的談話內容與其說是興趣，不如說是單純的雜學。想像自己也能夠連續一小時談論自己的興趣，以這樣的程度來深入探索興趣的內涵。興趣，是投資時間與快樂程度成正比的世界。」

另外特別想要提一下書中一些我覺得對我蠻有啟發性的概念。大前研一在序章中提到了“人生中金錢的再分配“，要傳達的是以往我們根深蒂固的認為人生某個階段買房子、買車子的思考，其實都可以更深入的去思索合適的做法，不但可以減輕在金錢上的負擔，進而也讓自己多出經營興趣與休閒的餘裕。而在第一章後段大前先生提到“男人購物的真滋味，在於找到屬於自己的「標準」物品“，這段內容如果細細咀嚼，同樣的也破除了所謂的“貴就是好“、“名牌崇拜“的迷思。而第二章的開頭提到設定專屬於自己的「浮華之日 Vanity Day」（不是指奢華的享受，而是有計畫的藉由一些活動去讓自己放鬆），這一點我上星期有個類似的經驗：某一天的下午我安排了休假，見到天氣不錯就一個人搭捷運去了淡水，閒適的到處走走、拍拍照，那種放鬆的感覺相當棒，而且也拍了些不錯的日落照片。

很多時候在填寫一些會員資料時，總會有一欄是「興趣／嗜好」。希望下一次各位朋友在看到這一欄時，不是懷抱著疑問“我的興趣是什麼呢…？“，而是帶著微笑的填上你真正喜歡的事物。

「OFF學──會玩，才會成功」

作者：大前研一

譯者：陳柏誠

出版社：天下雜誌

出版日期：2006 年 04 月 06 日

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“一個國王漢堡，一杯小杯可樂，謝謝。“

我把菜單還給女侍，開始打量這家餐館。

從公園散步出來，不知不覺的走進這家門口掛著“King’s Burger” 的店。不算小的空間裡，只有一桌客人和三個女服務生牆壁是未經打磨的原木，配上老式的卡座座椅，讓人有置身美國南方公路旁小餐館的錯覺。牆上貼著一張拍著豐盛的漢堡全餐的海報，誇張的英文字體想要勾引你的食慾，只是已經褪色。坐在櫃台邊那桌的一對男女，小聲的不知在爭執著什麼，男人點了跟煙，眼神藉著點煙的動作避開女人的目光，女人用手掠了掠頭髮，直視著男人，無聲的質問著。

頭頂上的旋轉扇，以不規律的節奏轉動，懷疑它隨時會停下來，讓似乎已經靜止不流通的空氣慢慢凝結。

我望著對面牆上掛著的大鐘，一點三十七分。人類真是奇怪的生物，創造了“時間“這個概念。從時鐘雖然可讀到“時間“，但是卻讀不出時間的意義。但我們還是被那指針的數字制約著，彷彿唸出那數字的組合，“時間“就會因這咒語變成清晰而可以量度儲放似的。

從背包裡拿出看到一半的推理小說出來讀，書裡的偵探剛幫他自己點了杯波本，正打量著吧台盡頭他監視的對象。

女侍把漢堡和可樂送過來，“請慢用““謝謝“。

如同想像般的，是一份與這家餐廳同樣簡單而不起眼的漢堡。生菜太少而洋蔥太多。咬了一口，帶著辛辣的甜味與肉餅卻意外的調和。材料本身有它們的生命力，美食家們是這麼說的。

收音機播著英文老歌“Why was the sun go on shining? Why was the bird still to sing? Don’t they know it’s the end of the world…“，“世界末日“，呵…時間的終結處為何？沒有人知道，但眼前的餐館似乎象徵著某種沈悶的永恆，十年二十年後，也許我都還可以在這裡找到一張桌子，點個“國王漢堡“，我猜想味道應該也還是差不多。

人生有點像這樣一個午後的漢堡店，只要你來的夠多次，也許你會發現“國王漢堡“與“女王漢堡“的差別只是在裡面有沒有洋蔥。你看著菜單覺得自己有很多選擇，但是你的胃只容許每次點一種。做了選擇，也許又後悔。下一次做了不同的選擇，也許又發現之前選的其實才對。你猶豫著想點Pizza還是漢堡，但是不知該問誰哪一樣比較好吃，好不容易決定了，也許女侍會告訴你賣完了。生命就是一次又一次的選擇，但是最後你發現這一切的選擇不過就像選擇這一餐吃什麼一般，也許連餐館老闆都不太care。

突然有點想走出這漢堡店，闔上書，到櫃台付了錢，那對男女還在小聲的爭執著“你要跟我分，也可以啊！那…“，男人抬眼望了望我，眼神裡似乎說著什麼。“不，謝了“，我面無表情，心裡沈默的回應著。選擇吃什麼，選擇坐在那或離開，這對我來說已經夠了，其他的，我不關心。

推開門，發現其實蠻冷的。乾燥而清冷的空氣迎面而來，一個沒有陽光的下午。我往左邊的街角走去，只因為那裡感覺比較亮。不過，也許是錯覺罷了。

（註)這一篇是在明日報個人新聞台時的舊作，在星期天早上的星巴克不知怎地想起曾經寫過這一篇小東西，於是就搬了過來。

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在看完電影“吉屋出租“之後，對片中主角之一Mark用來拍電影的8mm攝影機產生了興趣（也許是因為迷上相機的緣故，對於同樣有鏡頭的攝影機產生了愛屋及烏的感覺:P）。雖然看不太清楚Mark使用的機型，不過對於那三個鏡頭旋轉達到變焦效果的設計以及透過上發條捲片的特徵卻印象深刻。

試著在Yahoo!拍賣上找找看，發現8mm攝影機不多，且賣家多半註明“底片相當難買“，而拍賣上的商品也多以單鏡頭的為主，所以在心血來潮時會試著搜尋看看，但也沒抱太大期望。

不料有一天真的被我發現拍賣上有一台同樣是三個鏡頭設計的機型。掙扎了很久還是下標。耐著性子等了幾天…哈！在沒人跟我競爭的情況下得標了！！從此我的收藏又多了一部—日本製Holiday II 8mm攝影機。

收到後打開一看，大體上來說狀態還不錯，鑄鐵製的機身保持的相當好，機身上方的測光表也可以做動。除其中一個鏡頭的邊框有因撞擊造成的小傷痕之外，其他沒有什麼損傷。而上緊發條後按下拍攝鈕，機身馬達就以穩定的速度轉動。相信如果買的到片子的話有相當大的機會是可以拍攝的。不過因為我的用意旨在玩賞擺飾，所以能不能拍到還是其次。

一個同事在問了價錢後跟我說“用這做擺飾比買個花瓶或是琉璃什麼的有意思多了，很值得呢。“當然也有不少同事覺得幹嘛買個不能用的機器回來擺。也許我的確是太無聊，不過很多事，能博得自己當下開心其實也就夠了，其他不必在意那麼多。而轉念一想，人會死亡，時間不斷消逝，能夠恆久存留下來的，不就是“意義“、“感覺“與“趣味“等等而已嗎？

從正面看，三個鏡頭可自由旋轉切換

銀色的桿子是上發條用的旋柄，前面的小撥桿就是啟動攝影的開關

打開機身看看內部，保存得不錯

闔上機蓋後的左面機身

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不知不覺的，今年的第一季已經悄悄的結束了。

感覺才像剛過完新年，一年就已經過了1/4，也許再眨眨眼，就又要說新年快樂了。

會驚覺到時序的流轉，還是因為這兩天異常的悶熱，望著衣架上稍嫌厚重的冬衣，花了一個下午換季，該洗的送洗，該疊的疊整齊。從抽屜裡取出顏色鮮豔不適合冬天穿的鮮色襯衫，慢慢的一件一件燙平，再逐一的掛上才清空的衣櫥裡。彷彿進行一個簡單的儀式，宣示冬天正式結束。

對於時間的消逝似乎總是如此無可奈何，想抓住什麼卻抓不住，放任它如此逝去又不甘心，而很多時候，又似乎沒有多一絲力氣讓自己的日子過得更加“有意義“一點。

每回在書店翻閱“商業週刊“、“數位時代“、“天下“之類的雜誌，望著裡面苦口婆心也好、威脅利誘也罷的告訴你要如何成功如何拓展人脈如何增加競爭力如何在明天的競爭裡維持優勢世界是平的中國在崛起金磚四國轉眼又變六國，即便有些是以“實現夢想的人“作為訴求的報導，隱隱然的也不忘告訴你，他實現夢想的衡量指標之一，是他因為這樣賺了多少多少錢。

讀這樣的東西，讓人既焦慮，又感覺懷疑—我真的要把自己放進這個價值衡量體系裡嗎？但如果不把自己嵌進去金錢這個大家都接受的衡量系統裡，我又要如何確知自己在這個人世間存在的位置是什麼？我不知道。

昨天在誠品信義店的日文書店裡，我一本本的翻閱著攝影集，主要是荒木經惟的集子，試著從裡面找到他想要表達什麼？有著什麼樣的技巧？但是也許我太駑鈍，我找不到答案。我知道我要拍的不是那種美美的山水、一整片綻放的櫻花、一粒沙看世界從一朵花見天堂的東西，但是我也看不出來像荒木那樣隨意的影像裡到底蘊藏了什麼？我沒辦法回答到底我要拍的是什麼這樣的問題，這種判斷力完全失效的狀態讓我焦慮。

連透過有興趣的事物我都找不到答案，這真是個讓人覺得挫敗的週末。