對於許多人來說，照相手機已經是隨身的配備之一。不過除了喜歡自拍的美眉之外，大多數人相信還是把手機的照相功能當作是“記錄用“、“緊急用“，不一定會把它當作是“攝影“的工具。

不可諱言，輕便數位相機就算再輕巧，但是隨時擱在手邊的手機仍然會是當吸引人的畫面出現時最方便的拍攝工具。更何況目前手機的照相品質早已從早期的“聊備一格“到現在的“獨當一面“，連美國國家地理雜誌最近都出了一本專書談“用照相手機拍出好照片“的專書，由旗下的攝影名家擔綱示範與撰寫，原因是“相信在將來，照相手機會完全可以替代輕便數位相機“。

日本有一位女攝影師川內倫子 Rinko Kawauchi  就曾經以她的照相手機作為拍攝的器材，以“每日一寫真“的方式搭配上她的隨筆，出版了兩本集子『りんこ日記』與『りんこ日記 2』 ，當時在誠品看到就覺得相當喜歡這個想法，可惜因為我完全不懂日文，無從欣賞其文字表達的韻味。

從兩年前買了Sharp 903 SH （台灣型號為TX-91）之後，因為很滿意它的性能(320萬畫素，2倍光學變焦) 、拍攝品質與整體質感，讓愛換手機的我因此專情的與它相處了兩年，其間備用機雖然仍然會更換（畢竟我真的很愛玩手機這3C玩意），但是903SH 一直是跟在我身邊的主力。

一直到今年Nokia 推出了N93i，才讓我起了變心的念頭。原因是Nokia N93i 除在畫素規格上與Sharp 903SH 可以分庭抗禮，而採用Carl Zeiss 認證的三倍光學變焦Vario Tessar 鏡頭、每秒30格的VGA規格Mpeg 4錄影、Symbian 智慧手機作業系統、支援WiFi無線上網，更讓Nokia N93i 成為身兼照相手機、DV、PDA 功能的隨身利器。加上鏡面材質與金屬質感巧妙搭配的設計，讓Nokia N93i 還有種時尚精品的酷味。不過初上市時$28,800 的天價讓我只能望之興嘆，幸好幾個月後在Yahoo!奇摩拍賣上找到一隻價格很不錯的二手機（再次感謝割愛給我的賣家，是個騎重車的熟男酷哥喔），圓了一親N93i 芳澤的心願。

詳細的規格就不在此處贅述了，就拍攝的品質來說，Nokia N93i 的確比起隨身數位相機毫不遜色，唯一的缺點是處理器反應速度較慢，剛開始使用時拍攝動態影像時很難抓到自己要的那個瞬間。而手持DV式的拍攝手感就見仁見智，我自己是比較習慣903SH 比較接近傳統相機的拿法，對於N93i 手持拍攝時總有那麼點不太習慣。

另外稍微提一下，Nokia N93i 在電影【變形金剛】裡也有出現過喔！就是被實驗放進「力量源」裡變身成為變形金剛的那隻手機，有印象吧？

從剛開始因為不習慣的小心翼翼相敬如賓，到近期已經可以很自然的髓手拿起N93i 亂拍，感覺我已經越來越把N93i當作是方便拍攝的隨身工具。期待它會像我的舊愛Sharp 903SH 一樣，可以伴我渡過一段美好的隨拍時光。

昨天感謝查理王的邀請，去學學文創聽了王偉忠的創意講座，在聽到王偉忠提起他作“超級星光大道“的一些想法是希望有機會重新讓“音樂“變成一個可以賺錢的產業，讓對音樂有熱情的年輕人是可以把音樂當作是工作與事業的。聽到時想到之前曾經也因為“超級星光大道“有過的狂想。

前一陣子有一次搭女友的便車經過小巨蛋，聊起最近CD越來越貴，而廣播正在播“星光幫“的相關新聞，幾件事加起來刺激我當下有了個想法：“我覺得唱片公司應該有機會大幅轉型才對。“

“轉型做數位音樂喔？那樣應該也沒有用吧。“女友說。

“不是，應該要更“實體“，我覺得他們應該變成「實體演唱中介平台」 。“

“當經紀人？那個也應該沒什麼用吧？他們現在已經在做啦。“

“我的意思是，因為MP3的普及，讓音樂的版權保護問題難以得到解決，因此CD只好價格越賣越貴來削我們這些還肯掏錢買唱片的人的錢。然後因為擔心推專輯賣不好會虧本，唱片公司也越來越不敢發片。但是喜歡唱歌、喜歡聽歌的人都還是在的，你看我們常常經過“河岸留言“都可以看到有人排隊準備進去聽現場演唱，而“超級星光大道“重新燃起了大家的熱情這件事正足以證明。

我覺得唱片公司可以考慮改成“代理、仲介實體演唱“的HUB，去連結、滿足以下幾種人的需求—

    1.        有才華以及表演慾望的人

    2.        希望聽到好的演唱與音樂的人

    3.        有場地但是沒有足夠Know-how與資源去架構表演的場地擁有者

有才華與表演慾望的人有時不一定剛好能有機緣被“組合“起來以及接受良好的啟發與訓練，唱片公司正好有這方面的資源與專業。但是以往唱片公司運用的媒體是CD、卡帶等，因此被沒有實體，方便傳播的數位檔案一出，買唱片的人變少後獲利就被侵蝕。而新人要被被大眾知道，又必須花大把銀子的宣傳費。而喜歡聽歌的人就只能接受唱片公司推的“安全牌“（例如少數幾位天王天后）專輯，選擇也變得很少。而有很多場地例如餐廳、咖啡館、PUB也許也希望可藉由現場演出吸引客人，但是場地主人也許沒有錢投資音響設備，也不知道要去哪裡找到適合的人來表演。

所以，唱片公司也許可以考慮做一個網站，做以下兩件事—

1. 讓對音樂有熱情與專長的人，包括是唱的好的、懂得詞曲創作的、會演奏樂器的人都可以，自己上傳個人資料與數位的DEMO（這一點數位就幫上忙了）。除了讓唱片公司裡的製作人從中間發覺璞玉之外，還可以考慮開放讓瀏覽的人參與票選、發表討論、下Tag…等，讓“市場“（喜歡聽歌的人）的判斷在第一時間就可以參與。

2. 讓有場地，希望可以提供現場演唱的業者來登記需求。

唱片公司接著就可以再作以下幾件事--

A.挑選以及組合、訓練這些對音樂有熱情與才華的新人，讓他們準備好可以表演。

B.先把現有的表演場地的閒置時段都訂下來，因為是沒有賣掉的時段，透過找到適合的贊助或者不貴的票價應該可以支應相關的成本。

C.對於願意提供場地的人提供舞台設備的低價租借甚至協助規劃，讓場地擁有人不必花太多的成本。以及針對那個場地的調性去安排適合的演出者，讓演出持續有所變化，增加樂迷持續參與的吸引力。

上述的模式，當演出者與場地都夠多的時候，一種新的音樂欣賞模式與產業形式就形成了。其實這也不是什麼新玩意，如果你有看過電影“Ray 雷之心靈傳奇“的話應該有印象，以前古早時代的唱片業就是這樣在作的（樂團藉由巡迴演出累積知名度、唱片公司協助安排巡迴事宜順便做市場測試），在那還沒有電視的年代。

如果這個想法成形，那麼越來越多的地方都可以聽到好的現場演出，而有才華的人多了舞台可以展現，唱片公司藉由這樣的運作方式也不必像以往發片動輒花上千萬的宣傳費，只要去觀察現場的反應就知道哪一些表演者是被市場接受的，再推出他的專輯就可以了。而每一個聽到現場演出的音樂愛好者，又可能透過自己的blog去把自己的經驗與感動傳播出去，樂迷間交換、傳遞、分享的不再是沒有版權的MP3, 而是愛音樂的想法與心情，這樣不是很好嗎？“

也許這是一個大夢，不過我真的希望這個狂想有機會發生，那麼我每天下班之後，就不必只是回家聽我的iPod而已了。

這一次讀村上春樹的散文集《尋找漩渦貓的方法》因為是與重讀到一半的村上長篇小說《舞，舞，舞吧》一起交錯著讀，沒想到因此讀出了些不同的趣味。

一直覺得“小說的村上“與“散文的村上“是相當不同的。雖然對於熟悉他的讀者來說可以看到其間在敘事方式與思考方式的共通性，但就形諸於外的表現方式來說也許可以說“小說的村上“是嚴肅而略帶沈重的表達著些什麼，而且會是“若非全部就是零“的讓你必須去選擇接受或不接受他的小說。但“散文的村上“則比較像是個已經看透世情的老友輕鬆的透過一些日常小事說著聊著，即便你對某些部份不認同，彷彿他也只是笑笑的說“那我們來聊聊其他的吧“似的又說起其他的事情了。整個就閱讀上的氛圍是相當不同的。

也因此在重讀《舞，舞，舞吧》，咀嚼字句的同時，可以感受到村上為何會說自己是「幾個月幾年屏著氣息，把神經擠到極端極限地集中注意力寫出一篇長篇小說。每寫完一本，就像竭力絞乾抹布一般筋疲力盡」（《尋找漩渦貓的方法》P.18），因為那的確是小說家把他人生中的經驗與思索，焠鍊在字句中藉由小說這種文體試著讓讀者能夠接收到。也明白了好的小說為何是“有機體“，因為就如蒸餾過的酒精裝進木桶之後產生微妙的變化而成為美酒一般，在發展情節以及讀者對照自身生命而有所感受都為已經焠鍊過的思索產生了新的變化。

但是散文或隨筆對於村上來說，應該就是在開始如馬拉松般長篇寫作的過程間或過程中的“訓練“或是“鬆鬆筋骨“的活動吧？一樣維持著思索，但是程度上沒那麼“沈重“，甚至隨意的轉換文體與心情作為某種嘗試與練習。也為小說家自身的生命留下除了作品之外另外的一些“痕跡“。坦白說能做到這樣的小說家應該是相當少的吧？有些小說家的生命除了他的作品之外就沒能留下其他讓人有印象的事，有些小說家則只能隱藏在作品讓作品成為他與世界的屏障。但是讀村上的散文，你彷彿也鮮活的認識了他這個人，就如一個不常見面但彼此相知的好友一般。

最後要特別提一下書中很有共鳴的一段，在“形形色色的郵購、快樂貓的「吃飯、睡覺、遊戲」手錶“這一篇裡，村上聊到他在剛到美國時看到一張他很喜歡且已經有三個不同形式版本的CD的原版唱片，定價三十四美元，他覺得稍微貴了點，雖然不是付不起，在日本同樣狀態的唱片應該也價格會更高，但他仍是一直觀望著直到唱片賣掉。村上這麼說“收集老唱片畢竟是我的興趣，所謂興趣就像是由自己定規則的遊戲似的事情。如果只要拿的出錢來就什麼都買的到的話這樣一點都不好玩。所以就算人家說這個比行情便宜喔，只要自己覺得「定價有點貴」的話還是算貴。“但是等到唱片賣掉之後，村上又覺得“像是長久以來愛慕的女子，突然與某個地方不怎麼樣的男人閃電結婚了似的，…真後悔。“。不過這個故事有個Happy ending，三年後村上又在波士頓看到同一張二手原版唱片，雖然保存得不是“閃閃發亮“但也很不錯，而且重點是價錢只要二點九九美元（便宜了十幾倍）。村上這麼寫“我買到時實在太高興了，雖然還沒有到手發抖的程度，但是也是忍不住笑咪咪的，之前一直忍耐著，還是沒有白等啊“

村上形容這種心情算是人生中的「小確幸」（雖然小但很確實的幸福），而為了找到人生中的「小確幸」，某些必要的忍耐還是必需的，也才會讓得到時會有“閉上眼睛忍不住嘀咕說「對啊，就是這個」的心情“。村上這麼說“如果沒有這些「小確幸」，人生不過是乾巴巴的沙漠而已“

的確在我收藏老相機的過程裡，同時經歷過“為了想要衝動的掏出錢來，之後卻是莫名的空虛“與“忍了很久終於用滿意的價格買到時，一種扎實的幸福感“的兩種心情，因此對於村上的「小確幸」論相當贊同。不過人畢竟不是完美的，偶而我還是會犯“衝動的掏錢“的錯誤，只是越來越少罷了（或者也可以說是因為已經錯太多次已經沒有錢讓我這樣犯錯下去了…）

《尋找漩渦貓的方法》書中還有安西水丸先生充滿遊戲感的插畫以及村上的夫人陽子拍攝的照片，可以這麼說，找個午後輕鬆的讀讀這本散文集，應該也是人生中的一種「小確幸」吧？

「夜襲曼哈頓」說起來是部有點老的舊片。會想要再拿出來看是因為前一陣子看到一些無恥的政客先假托司法作為檢驗道德的武器，後又用質疑司法來掩飾自己的不道德，因此想到這部電影所探討“是非“與“司法“間的關係的幾個片段。

簡單的說一下故事--西恩出身警察世家，從巡警透過就讀法律夜校考上助理檢察官。其父在一次緝捕毒販的行動中受傷，因此他被任命負責該案的並且順利起訴毒販，也因此有機會競選下一任的檢察官。但在看似平步青雲的同時，他也逐步發現了世界並非單純的非黑即白，而法律雖然是實踐正義的手段，但並不是完整的道德或正義的實踐...

挑了幾段電影裡的片段來跟大家分享，第一段是西恩在競選檢察官時，對手以他的戀情作為抹黑的手段，而他在辯論時回應他不想針對人身攻擊做答辯，只想再次闡述他若當選檢察官，會以實踐“法律之前，人人平等“作為其原則。

第二段是西恩去探望因心臟病休養的前任檢察官，前任檢察官提醒他真實世界並非那麼單純，他會碰到各種不得不接受的關說、壓力、交易，唯一能憑藉的是整體來說自身的原則才能維持住平衡。

第三段是西恩在了解到“法律“不一定與“是非“劃上等號，但仍是實踐正義必要的手段時，對新進的助理檢察官的一席談，提醒這些法律新人是非與道德並非那麼單純能夠劃分，唯獨靠對於實踐正義的長久堅持，才能在“人並不完美，也會犯錯“的真實世界裡一點一滴的繼續實踐與捍衛正義。

看完這部電影的感想是，當看到政客們為了一己之私枉法弄法甚至惡意攻訐司法的行為時，我們必須要再一次告訴我們自己，需要很清楚的了解“道德“、“是非“、“法律“之間的關係，不要被那些似是而非偷換概念的無恥言語給愚弄了。以及必須相信雖然正義不一定持續的被實踐著，但唯有本著持續相信正義而不放棄的決心，才能讓是非價值在一次次被無恥政客毀壞之後，能夠藉由人民的良知與選擇而再次重建。

假期寫這麼嚴肅的文字似乎有些不合時宜，但在上星期聽到一些朋友們對時局灰暗與放棄的言論之後，覺得還是想寫下自己的一些想法。

有時候會有些怪想法，多半是針對經營策略或是行銷方面，經常也只是想到的當下跟朋友扯個幾句作為話題，或當作是一種思考的練習。

不過這些想法也許不夠成熟，但記下來也無傷大雅，所以試著還是丟在blog上當作是個記錄吧。

去年學學文創剛成立不久時，有一次跟一位在裡面的朋友在線上閒聊，我說：「其實你們應該可以運用web 2.0 的想法開發師資與學員」

「什麼意思？」

「你看，這麼多bloggor 透過blog 發表他們在某個領域的專業或者想法，像我喜歡老相機也愛用自己的方式隨手拍，算是對這個領域有些想法，但是只能透過寫部落格希望有人看到。

假如你們除了由你們的學務單位去邀師資規劃課程，也做一個簡單的線上平台讓bloggor 跟你們“毛遂自薦“，像是我也許就會想規劃一個“老相機收藏入門“跟你們提案，你們需要做的就是訂出提案的格式、審核提案以及與自薦的講師面談確認他的課程水準，接下來就是宣傳這個課程接受報名。而自薦的講師也一定會透過他自己的blog 宣傳他要開的課希望讓更多人去報名。如此一來不但你們的師資開發可以快很多，無形中也可以很快的把你們“文化創意教育“的定位更快的推展出去（因為自薦開課的bloggor 都成為你們的宣傳管道），不是很棒嗎？會有種“百家論壇“、“百家爭鳴“的味道。如果用web2.0 的“行話“來說，是結合了U.G..C (user generate content) 與S.N.S (Social network service) 的概念呢」

不過顯然學學文創不認為這個點子可行，因此這件事沒有發生。

當知道知名bloggor 查理王最近進了學學文創，我忍不住又在MSN上跟他推銷這個idea，希望有機會翻案看看。

如果他們真的願意這麼做，我肯定會去毛遂自薦開兩堂課—“玩相機—老相機收藏入門與隨手拍之樂“以及“中年熟男讀村上（春樹）“，哈哈。

而如果成形的話，這應該也算是“部落格經濟“的某種體現吧？

而在Po完之後突然想到，另一個可以運用這個idea的應該就是誠品書店的誠品講堂了。

（在此歡迎各位朋友把你的異想po 來交流一下，如果還想看看我有哪些異想的朋友也歡迎回應鼓勵一下）

「口白人生」是一部運用「後設」手法敘事的電影。小說家與她筆下所創造的人物共同生活在同一個城市，甚至書中主角可以與創造他的作者面對面說話，爭取自己在小說情節發展中不要被“寫死“，而作家也發現原來他的“作品“不只是一個虛構的故事，而是另一個人真實的人生。

這樣的劇情安排最容易發展成所謂的“造物情結“—身為創造者的權力以及被造之物的覺醒與反叛。不過「口白人生」沒有往這個方向發展，而是讓“主角“在“聽“到作者故事發展的“謎之音“之後，進而對自己一成不變的生活產生反思，進而改變了故事。作者也因為與書中人物的接觸，改變了她所習慣“故事主角一定得以死亡收場“（甚至為什麼這部作品十年都無法完成，就是因為想不到用什麼方式讓主角死掉）的風格，為她的創作開啟了其他的可能。

故事描寫過著單調一成不變生活的國稅局查稅員哈洛，有一天早晨突然發現耳邊有個謎樣的聲音，用類似小說的敘事方式“描述“著他正在做或打算要做的事、當時的情境以及某些感想，甚至預告了他即將死亡。在諮詢了心理醫生之後，哈洛決定找 文學 教授談談藉由分析這聲音裡運用的敘事方式是否可以找出聲音的來源。這項變化改變了哈洛的生活，他一面聽著這“謎之音“的敘述，一面思考與變化著，用不同的方式去應對他原本已經習以為常的所有事，進而產生了對這世界不同的想法與眷戀—開始彈吉他，愛上一位女烘焙師傅。當他發現聲音的來源是來自一位女作家艾佛，並且就住在這個城市時，他設法去要求艾佛不要如之前所預告的讓他“死去“，但是在讀了艾佛的大綱之後，哈洛也認同了這個故事用這樣的方式完結是無可避免的，因此跟艾佛說他願意依照安排死去。但這樣的回應卻讓艾佛也思考是否他的作品只能如此發展？進而改寫了小說的結局。

我從「口白人生」這部電影感受到的是，所謂的“偶然“或“必然“端看我們如何去解讀，“偶然“有時預示著“必然“，“必然“也許是一連串的偶然。但這一切會否影響我們，還是看我們如何去面對。即便看似“必然“的，其實也還是蘊藏著可能性與變化在其中。惟有依照我們的本心去面對，不管事情如何發展，都才會是我們可以坦然處之的。

很喜歡電影最後一段作家的獨白（也是劇中小說的結尾）：「當哈洛咬著巴伐利亞甜餅時，心裡想著應該是沒事了。有時當我們迷失在恐懼與絕望中，一次又一次，持續不斷。在絕望與悲情中，我們可以感謝上帝所賜予的巴伐利亞甜餅，當找不到甜餅時，幸運的是，我們還可以從身邊熟悉的手中得到友善的與愛的表示，或是隱約的鼓勵，或是愛的擁抱，或是安慰的奉獻。...或是丹尼奶酥，也許偶而讀一本小說，一把吉他…。我們必須記得這全部的一切，微小差別、異常、微妙之處。這些我們認為只是來點綴我們生活的小事，其實有其更大更崇高的存在原因—它們是來拯救我們的。我知道這個想法有點奇怪，但我也知道這是真的...。」

是的，所謂的真實，不就是這些看似不重要與不起眼的小事所累積而成的嗎？而對於這個世界的感受與眷戀，不也就是在這些小事中體現的嗎？某些人嘴裡吶喊著的空洞的理念，也許還比不上這些小事對我們的生命的意義，不是嗎？

剛剛重讀村上春樹《終於悲哀的外國語》，書中同名的散文村上寫到他在美國普林斯頓大學講學期間抽空去學西班牙文的經驗，延伸到對於不同語文運用間的感觸，其中有一段敘述村上這麼寫道“上次我和學生一起在研討會上難得好好的閱讀小島信夫的《美國學校》，很多地方覺得「這種感覺我了解」。故事簡單說就是主角名叫伊佐的英語老師，在戰爭結束後的時代，一方面對於用英語說話感到深深的無力，一方面卻不得不去美國學校觀摩學習。在那裡處於不得不用英語說話的狀態。要說可憐也很可憐，要說滑稽也很滑稽，不過對於用外語說話這行為，或多或少總有「要說可憐也很可憐，要說滑稽也很滑稽」的部份。我雖然沒有伊佐這麼憂慮，不過在一面拼命說英語的同時，一面也會想到「我為什麼非要這樣不可呢？」有時候在商店被售貨員大聲反問「What?」，有時候到汽車修理廠結結巴巴的說明汽車的狀況（方向燈的英文該怎麼說啊？）時都覺得自己很不中用。走在路上聽到五、六歲的美國小孩說著流利而漂亮的英文，想到「連小孩都這麼會說英文啊！」不今愕然心驚。雖然仔細想想這本來就是理所當然的事情不需要大驚小怪（因為是美國小孩啊），不過一瞬間都還是會有這樣的念頭。唉，是自己自願到國外來生活的，所以也不能去怨誰。“

讀到這一段我不禁也有「這種感覺我了解」的感觸，因為我也剛剛才經歷了這種「要說可憐也很可憐，要說滑稽也很滑稽」的經驗。

上星期剛從杭州參加了公司亞太區的工作研討會回來，由於本次會議有日本地區的同事出席，所以知道自己在台灣區與會名單中時我就一直擔心“到時該不會要我用英語簡報吧？“，因此想盡辦法不要出席，其間曾經還以“別的國家出席的人沒有這麼多，我們是否也該精簡一下“的理由希望可以被除名，不過還是沒有辦法。雖然聽到現場有安排會講日文的中國同事擔任日文翻譯，可以用中文簡報稍稍鬆了口氣，但在準備英文簡報投影片的過程裡還是有不小的心理壓力。

第一天的議程是幾個地區的同事一起參加，負責日文翻譯的中國同事相當稱職，讓我稍稍放心了些。第二天開始的分組議程雖然開始有英文的討論出現，不過因為我只需要聽，所以也都還好。正想說應該可以輕鬆結束時，沒想到第三天的議程有了些變化，負責日文翻譯的中國同事要參加另一個分組討論，因此我要報告的這一組就必須我自己搞定，我當場心裡想“不會吧，老天你竟然這樣對我…“，後來情商香港同事幫我作英文翻譯，忐忑不安的簡報完。日本對於我所報告的部份很感興趣，因為他們從來沒有嘗試這種做法，因此希望下午的自由討論時間可以再問清楚一點。香港同事因為已經訂好機票要提早離開，只能說“抱歉，幫不上忙“。（有沒有搞錯，你們急著回香港幹嘛啊…）

等到午餐過後，我先就中國方面的同事的相關問題回覆說明，請他們先離席回去工作（因為不想讓自己的菜英文糗態讓中國同事看到）後，就專心的跟日本同事“交流“。我坦白跟他說:“I'm Sorry, My English conversation not very well.“結果日本同事微笑說“Me too, Don't worry.“，於是我們兩個就開始用生硬的英文開始一問一答了起來。中間含參雜著手語以及白板書寫、圖解等方式，好不容易終於把他的問題都解答完了。而日本同事也考慮參考我們的做法引進日本執行，所以還特別要了我的即時通訊說“我九月有位新同事要報到，他會說、寫中文，到時我再請他幫忙向你做後續的請教。“（好，只要不要我再用英文說，什麼都好）

會議結束後，幾個比較熟的同事問我“剛剛還好吧？“我只是簡單說“還算順利“帶過，心裡想“還好你們都沒看到我結結巴巴講英文的糗樣子，否則大概會被笑一輩子吧…“。而另一種感慨則是“明明我這部份的工作內容，台灣規劃得比中國、日本、香港都還前面，我為什麼要因為「英文」這個原因搞到自己這麼心虛緊張啊，真是的。“

唉，我知道我不夠全球化，也不是做什麼“遊牧上班族“的料，能安慰自己的也只有“21世紀是中國（中文）的世紀“，連S.H.E都這樣唱了你說是吧。