一直很喜歡抬頭望著天空的感覺，所以在隨手拍時最常出現的角度就是“仰望“，而天空則是我最愛拍的主題之一。
很喜歡透過樹的枝葉看天空，不是切割，而是梳理
這一張我覺得雲的邊緣與高架橋構成了一個Ｖ字，柔和的雲與剛硬的橋又有種對比的感覺。
看起來稍稍覺得“庸俗“的霓虹招牌，在照片裡卻有種特別的感覺
那天的天空很藍，讓我一直忍不住按快門，在忠孝街頭與誠品敦南附近，那天謀殺了不少底片
藍天與黃色的琉璃屋瓦對照，些許的白雲恰巧讓顏色的對比緩和了些
可惜那一天的天空不夠藍，不然顏色的對比會更好看
窗子裡到底有什麼？吸引你如此注意
每次看到這棟建築，我腦子裡總會浮現“異人館“這個名詞
很有普普藝術風格的路燈，在LC-A的暗角效果下很特別
你有發現台北其實有蠻多種路燈的嗎？不知道配置的邏輯是什麼？好奇
高架橋總會讓我有一種很特別的“都市感覺“，也許是因為只有城市才會有這樣的建築
有時覺得台北的建築感覺與東京很類似，到底是什麼原因呢？
這一次回香港，我幾乎每天都到旺角勾留好一會。主要的原因是，旺角是當年我在香港時住的地方，因此感覺也特別深刻。
有人說旺角給人的感覺有點像台北的西門町，曾經有一個來自香港的同事在聽說我當時住旺角時露出有點不可置信的樣子，表情似乎在說“旺角你怎麼住得下去，那麼吵（亂、擠、舊…）“，不過我的確在旺角住了兩年多，而且還是住在彌敦道（九龍繁榮地區的幹道）與旺角道交叉口，經常晚上睡覺時窗外樓下還是車水馬龍人聲鼎沸，也讓我養成了只要睡熟了雷都打不醒的功力。
一般遊客對旺角的印象應該也是“人擠人“，還有不外乎就是“逛街的好去處“，想買衣服？DVD？影音器材？手機？球鞋？到旺角你都不會失望。旺角有一整棟以手機店為主的商場、外銷成衣與廉價成衣的集中地、整條街都是球鞋店的“波鞋街“、還有高檔的音響器材店（就像“無間道“裡劉德華與梁朝偉初次相遇的那家），甚至還有類似光華商場的電腦市集。你唯一要擔心的是，你的時間以及帶的錢夠嗎？
那時每晚下班回到旺角，總會到幾個固定的地方逛逛，不外乎是些賣模型、玩具或是動漫畫的商場。或是到女人街（類似台灣的士林夜市）看看有沒有什麼有趣的玩意。而大大小小的食肆攤檔也是我打發晚餐的地方，尤其愛去金都戲院旁一家賣“煲仔飯“的餐館來個窩蛋牛肉煲飯。熱騰騰的煲飯淋上豉油，真係正啊！有時也會到幾家歷史悠久的“二樓書店“（註）去翻翻書，帶回幾本小說消磨一晚。
很難說這篇文章我想表達出什麼感覺，只是單純的回想起那兩年住在旺角很真實也很市井的生活感。每回腳踩在旺角的馬路上，望著身邊行色匆匆的擁擠人群，不知怎地我心裡總是感到很踏實。也許我想的是，這麼多的人，這麼多不同的人生，假如他們都這麼元氣勃發的生活著，沒有理由我不可以。
在這裡真的順便想跟看到這篇文章的朋友說幾句話，假如在香港的兩年裡我學到了些什麼，我想我學到的是香港人那種很清楚自己的人生只能靠自己拼搏，不必對誰說什麼理由，也沒有人想聽你的藉口。那種很“硬頸“的風格，那種咬著牙頂硬上的姿態。假如你還在怪政府怪社會怪老闆怪銀行怪…怪這個世界不完美，我很想跟你說，這世界從來都沒有完美過，但是那又怎麼樣？你還是有資格，有權利，有義務讓你自己活的更好。這不是任何人的責任，是你自己的。
（註）二樓書店:為了省店租而開在“非一樓“的書店，此類書店與一般的書店相較下，較富有店主的選書風格，而也是比較容易買到台灣書的地方。
香港在週六、日上午街上有個特殊的景象，就是幾乎每個路口都會有一些學生手上拿著貼紙與一個袋子。你會看到路人經過時會在袋子裡投入零錢，而學生就會把貼紙貼在捐款的人衣服上。
這有個專有名詞，叫做“賣旗籌款“（也許很久以前是會給你一隻小旗子吧？但我十幾年前到現在一直看到的都是小貼紙）
這可不是隨便的人都可以上街“賣旗籌款“的，香港的社會福利署每年都會分配登記有案的公益團體在不同的週六日做籌款，而由各學校的學生擔任義工。募款的所得就作為那個公益團體的經費。而之所以要幫你貼上小貼紙，我覺得用意之一就是讓已經捐獻過的人可以很清楚的被辨識出來，學生就不必再去向他募款。而也許隱性的用意是讓每個人在看到身邊的人們都有貼上小貼紙時也意識到自己應該拿出零錢來做做公益。
我一直覺得“賣旗籌款“是個很不錯的想法，想想香港有六百萬人，只要有一百萬人在那天各捐了$1（我猜應該不只），就是一百萬港圓的經費。而且，你看連我這外地人也捐了幾元。想出這個制度的人我覺得真的應該向他致敬一下。
這樣的方式一來不需要做什麼愛心鉛筆之類的東西，其次若只是捐出手中的零錢，比起去買一些自己未必用的上的東西，我想一般人都會比較很樂意。而零錢積少成多，也是一股力量。而每星期輪流募款，也會讓一些知名度不是那麼高的公益團體有幕到足夠經費的機會。不知道台灣的公益團體有沒有機會也引進這個制度？
每次回到香港（用“回到“兩個字似乎有點奇怪，固然我是香港出生的，但是台灣才是我長大的地方），我總會找個晚上去尖東的海邊一個人走走，回憶一下在香港住的那段日子。出生到四歲的記憶已經不復存在，我指的是在香港工作的那段時光。
是啊，1993~1995，我人生中最孤獨，卻又最快樂的兩年。
在那兩年，我從一個對未來茫然迷惑的青年，透過一個人在香港跌跌撞撞的工作與生活，從操著半鹹不淡的憋腳粵語的自卑自閉，到熟練的負責此地分公司營運，我建立起對人生的信心。
那時在香港，我除了做模型的同好之外，一個朋友也沒有。
不過，卻很享受那種無須要記掛任何人，全然自我的生存著的感覺。
我當時常自己一個人走在大街小巷，看著和台灣既似而非的街景與人群，看著這個既陌生又熟悉，算既是異國，卻又是我的出生之地的地方。
那孤絕的兩年，其實對我來說是種福氣，因為我反而可以冷眼旁觀，一個人在這花花世界修行那無所用心。
那時常會一個人到尖東的海邊散步，現在遊客常來的“星光大道“在當時還沒有規劃，只有單純的人行步道。我總從鐘樓往新世界中心慢慢的走著，時間夠的話也會搭天星小輪過海到灣仔再回來。望著隔海的香港璀璨夜景以及身邊歡樂的遊客，那種孤獨與喧譁、繁華間強烈的落差是種很特別的感覺。
我每次來總愛像當時那樣一個人走在尖沙咀的海邊，回憶那在我人生中難忘的兩年，也許能有個人在身邊，聽我說那種複雜的心情是好的，但是更適合的是一個人細細的回味。
每次望著那片燈景，總會讓我思考在這世界裡無限的事物與可能性之中，我真正在意的是什麼、要的是什麼，而我真的往那方向去了嗎？
但，常常沒有答案。
來到香港一定要吃吃道地香港美食，吾本一介布衣，比不得富貴人家，多半都愛吃一些庶民之味，反而很少專程到什麼“名店“去。之所以謂“無差別“，不外乎要告訴各位，其實不必深究非得哪一家的才好吃，懂得欣賞的就都是好吃。
《奶茶／凍奶茶》
這可是bestguy念念不忘的美味之最呢！！和台灣的珍珠奶茶可不一樣，茶葉直接在滾水中煲煮，其味濃厚可以想見。配上濃濃的三花奶水，水滾、茶靚、奶濃，香滑順口卻又有回甘之味，真可謂香江一絕。建議你先去香港本地的快餐連鎖“大家樂“點杯奶茶校準一下口味，再去茶餐廳探險。
《旦治》
說穿了就是雞蛋三明治，也許看官會認為這有什麼特別的？孰不知香港的旦治的蛋的做法有他獨特的講究，要做到“結而不實、油而不膩“，那種濃濃的蛋香…啊，好吃！如果覺得光夾蛋太單調，也可以叫“腿旦治“（火腿蛋）、“餐旦治“（午餐肉+啊，好吃！如果覺得光夾蛋太單調，也可以叫“腿旦治“（火腿蛋）、“餐旦治“（午餐肉+蛋）、“牛旦治“（鹹牛肉+蛋）。
《蛋塔》
和葡式蛋塔的做法類似，同樣採用千層酥皮做為外皮，內餡則一樣講究奶香濃密純厚。若是在剛出爐時買到，啊～真是美味。
《波羅包》
有人說，要判斷一家茶餐廳能否生存，就看他的奶茶和波羅包，這兩樣東西若好吃，這家茶餐廳便成功一半了。港式波羅包和台式也不太相同，二字記之，曰“現製“，只要是剛出爐的，絕對是無敵。而不怕胖的朋友可以點個“波羅油“（波羅麵包夾奶油），吃到嘴裡濃濃的奶香感….先忘了磅秤，再點一個吧。
《豬腸粉》
其實便是沒夾餡料的腸粉（廣東話又叫齋腸粉），完全不放餡，頂多是撒一些蝦米。純以口感與醬料定高下。這反而常是粥鋪或路邊推車才吃的到。“英雄本色“第一集裡周潤發一開場向街邊小販買來吃的即是此物。
《咖哩魚蛋》
常看港片的您一定明白這是啥物？在旺角“金聲戲院“附近很多攤檔都有在賣，還會兼賣“牛雜“、“炸大腸“、“小魚餅“等等，價錢都不貴，可要把握美食了。
《雲吞麵》
千萬別小看這不起眼的雲吞麵、要把蝦子做到“彈牙“的地步，幾乎也是基本標準了。而雲吞麵慣用的是港式的細麵，用鹼水加工過（鹼水加工意思類似台灣的鹼粽做法，口感QQ的），有種獨得特的彈性，也有種獨特的味道。破例推薦上環的“羅富記“，好吃！（也很靠近上環地鐵站）
每次來香港，第一件事一定是去找“凍奶茶“來喝，因為那大概是我在香港住的兩年裡喝最多的飲料吧！接下來就是去7-11買一些以前在香港常喝的罐裝飲料來回味一下在香港的日子。
維他奶 ：
其實成份就是豆漿，但是又和豆漿的味道不一樣。勉勉強強要形容的話，可以說是不那麼甜的蜜豆奶。這應該可以算是香港人的“國民飲料“之一，每個人都是從小喝到大。除了我愛喝的原味之外，也有出麥芽口味。
葡萄適 ：
就是所謂的機能飲料，補充維他命之類的，在台灣還沒開始流行機能飲料前香港就已經習關喝這類的飲品。喝了讓你有“健康感“、“精力充沛感“，不過是否真的有功效那就見仁見智了。
“支裝“（註）涼茶 ：
香港因為氣候溼熱，因此沿襲的傳統是會煮泡一些草藥茶作為清熱降火之用。除了最知名的“廿四味苦茶“最受港人“信賴“之外，還有各類的草藥茶（像照片裡的“雞骨草“、“夏枯草“）、西洋蔘茶，而現代人沒時間自己動手，沒關係，當然也有廠商幫你代勞啦。我每次都搞不懂什麼草的茶功效是什麼做什麼用，但是管他的，都喝一喝就是。
（註:支裝--瓶裝）
前兩天在Cinemax又看到一部蠻喜歡的舊片（大約10年以上了吧）“今天暫時停止Groundhog Day “，由比爾墨瑞與安蒂麥道威爾主演。
“今天暫時停止“的情節簡單的說，像是編劇先問了一個問題：「假如一個人被困在“某一天“，那一天不斷的重複又重複，會怎樣？」，故事就這樣展開了--比爾墨瑞飾演的氣象主播菲爾是個自我中心，不懂得體恤別人的討厭鬼，他與執行製作（安蒂麥道威爾飾）和攝影師一行三人被派到一個小鎮去採訪“土撥鼠節“（註），採訪完畢之後三人因為大風雪被迫在小鎮過夜。第二天早晨，菲爾發現竟然時間還停在昨天，一切事情與他昨天經歷的完全相同，但是週邊的人卻渾然不覺。他在滿腹狐疑的過完了那“重複的一天“之後，次日醒來，他發現一切竟然又重複了，換句話說，他被困在2/2那一天，時間沒辦法往前進了！
無計可施的菲爾只得一直重複他已經經歷了無數次的情節，而他因為厭倦了不斷重複的生活，開始惡搞。但是當他發現即便惡搞已經不再有趣，也無法幫他的時間向前推進時，他選擇了一起床就自殺，只是他還是一次又一次的醒來。最後他連自殺都已經試過無數種方式，他只好再想怎麼打發那無止境卻又重複的時間。他一直暗戀身邊的安蒂麥道威爾，所以他試著去追求她，因為日子不斷重複之便，他逐漸了解安蒂的一切，也製造了各種浪漫的巧合讓安蒂心動，但是因為畢竟那些都是“假的“，因此每一天都是安蒂發現他的企圖只是與她一夜春宵，於是賞他一巴掌結束。當菲爾發現他無法騙到安蒂之後，他也放棄了這企圖。轉而在重複又重複的每一天裡試著找些可以消磨時間的嗜好，包括閱讀、冰雕、彈鋼琴…、而因為他已經停滯在“2/2“超過半年以上、因此他也知道那個小鎮在那一天會發生的大小事，菲爾開始去幫助小鎮尚在那一天會發生意外的人們，包括幫爆胎的老太太換輪胎、幫噎到的老先生急救、接住樹上掉下來的小孩、開導患了婚姻恐懼症的情侶…，雖然每天仍然是重複又重複，但是菲爾在人們受到他幫助後的笑容，以及自己沈浸在嗜好裡的喜悅中找到了寄託。
而又是重複的一天裡，安蒂無意間發現了菲爾到處幫助人的事，也為他不經意展現的多才多藝而驚訝，在那一天的結束前，她發現她喜歡上了眼前的菲爾，很自然的他們共度了浪漫的一晚。第二天菲爾醒來，驚訝的發現時間開始動了，不再是重複又重複的一天！他意識到也許“愛“是解救他脫離不斷重複的一天的原因，因此決定與心愛的安蒂留在他熟悉的小鎮定居，電影也這樣結束了。
我覺得這部電影有意思的是，編劇其實用了看似“奇幻“的手法描述了大部分人的處境—在漫不經心裡一成不變的過日子，浪擲光陰彷彿每天都在重複又重複。想想我們每天的日子，不就是在起床、上班、下班、回家、看電視、睡覺中渡過，然後又是另外一天。而這部電影試著提供兩種救贖方式—愛，以及找到生活的寄託，不論那是某種嗜好，或是因為幫助別人而感受到自己的存在是有意義的。
也許你會覺得這未免也太“正面感人“了吧，生活畢竟不是部溫馨宣導短片。不過我覺得重要的是，不必管別人的解決方式是什麼，我們應該想的是，自己試圖在生命裡找到什麼意義、尋求什麼解答、脫離什麼困境？而方法又會是什麼？
註：土撥鼠節是美國地方習俗，在每年的2月2日看土撥鼠會不會走出洞穴，而斷定冬天是否已經結束。
想買這部片嗎？在Yahoo!奇摩拍賣上有 “今天暫時停止“
原本以為在錯過了金馬影展後，應該就很難有機會看到電影“東尼．瀧谷“。
相信是因為這部電影在金馬影展的票實在賣得太迅速，以及原作者村上春樹的名氣夠大，加上女主角宮澤理惠在台灣也算有一定的知名度，所以才有機會在院線上映，雖然也只有台北（看來片商還是不太相信票房）。
身為村上書迷的我，自然不能再錯過這個機會，同事們應該都察覺到我在觀影那天準時下班時的興奮--“我趕著要去看『東尼．瀧谷』，先走咯“
不過當電影開始，我也就按捺下興奮的心情，融入原著以及導演所鋪陳的孤獨世界。
導演市川隼的確相當適切的傳達出村上春樹原作的氛圍，當旁白敘述著故事的進展的同時，演員也在那瞬間喃喃唸出那字句，這樣的設計彷彿可以感受到那種角色活在多半只有自己與自己對話的孤寂。而鏡頭的換場一律由左向右運鏡，也帶給觀眾彷彿翻開書頁逐步往下讀般的順序，這對習慣閱讀的我來說，有很熟悉的感覺。
除了最後一場戲（瀧谷東尼打電話給來應徵的女孩未遇）是原作裡沒有的情節之外，整部電影非常的忠於原作。相信讀過原著的人應該不少，我就不再贅述故事。我自己覺得，“東尼．瀧谷“藉著幾個人物（瀧谷省三郎、瀧谷東尼、東尼的妻子、應徵助理的女孩）彼此間的關係，傳達出“人與人間的彼此理解通常只在於表面。而甚至連我們也不一定理解自己呢，所謂的孤獨，其實就是這樣的一回事吧“。
附帶一提，雖然我覺得新版的“萊辛頓的幽靈“的封面的確比較美，不過為了維持藏書的一致性，還是留下了舊版，這種掙扎在臉譜卜洛克的“馬修史卡德“系列已經經歷一次，而最近木馬文化的約翰．勒卡雷系列竟然也是出到一半之後封面由上霧光改為上亮光（說真的，上亮光的質感真的比霧光差，是因為節省成本嗎？但是勒卡雷的讀者群都是比較注重質感的呢），難道出版社都沒有想到收藏書的讀者對於藏書外觀“一致性“的要求嗎？
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村上春樹的網路森林
村上春樹作品中文版
這一部Yashica Electro 35 GSN在我的老相機裡算是蠻早入手的（在“迷上老相機”第一篇就有她的倩影出現了），不過卻也經過最多波折，因此反而遲至現在才提到她，怎麼說呢？一切都是因為她是部電子快門相機。
呵呵，我不是歧視電子快門相機，我最愛的LOMO LC-A就是電子快門。但是Yashica Electro 35 GSN比較坎坷的一點是，她使用的電池已經停產了。所以在相機入手之後，又花了些時間去找電池套筒（讓Yashica Electro 35 GSN可以使用四顆LR44電池），在找到電池套筒後，又發現電子快門不能作動，寄回去請賣家幫我檢查處理一直到最近才修理好，所以一直未能好好介紹她。
Yashica Electro 35 GSN是大約1970年左右的產物，是一部RF（Range finder連動測距）相機，使用的是電磁快門，依據光線的充足與否自行計算快門速度，因此拍攝者只需要設定好ISO值以及光圈即可，使用上算是相當簡便，唯有疊影對焦算稍稍麻煩了點。在網路上我找到了兩篇介紹Yashica Electro 35很詳盡的文章，分別是“我的赤腳旅行--Yashica Electro 35 GSN”與“你厭倦數位了嗎—傳說中的窮人蔡司”，各位朋友可以看看相關介紹。
當實際手持把玩Yashica Electro 35 GSN這部相機時，感覺得出來當時Yashica是蠻認真在做這一部相機的，手感以及紮實的機身很實在的傳達出這部相機的質感，雖然歷經30多年，你可以發現保存得好的Yashica Electro 35 GSN都還像出廠沒多久般的亮麗。所以當我在拍賣上又看到一台低價起標時忍不住又把她標到手（老相機真的是壞一台少一台，弄多一台來算是當備用也不錯）
昨天在跟公司攝影社的同事外拍時，我帶了Yashica Electro 35 GSN，趁這個機會“開張”一下。個個手持昂貴數位單眼的同事們對於這部老相機似乎有極大的興趣，都以為這款老相機所費不貲。在聽到我也花了一千多元就標到，加上清理與電池套筒也大約才NT$ 2,000時都覺得很不可思議。
個人使用的心得是，Yashica Electro 35 GSN適合帶著閒適的心情慢慢的取景拍攝，不太適合“搶拍“，因為很容易就迷焦。所以自己對於昨天的拍攝成果不甚滿意（3卷只挑出大約一卷）。不過不是相機的問題，是我的技術太差（畢竟我也只是今年初才開始玩相機的初學者咩
）
覺得這台相機的味道適合比較寧靜有古風的情境。想像一下，帶著這部日本相機漫步在京都的街弄，不時舉起相機拍攝某個吸引你目光的景物，啊，可不真是雅事一樁？（如果去東京或紐約我就會帶LOMO LC-A咯）
